La Flor de la vida del expresionismo se encuentra entre 1905 y 1925, periodo de guerras, crueldad e insensibilidad humana, lo cual inspira al artista a promover un cambio en el contenido de su arte, haciendo énfasis el color y sentimiento con pinturas muy dinámicas cuyo objetivo es conectar al espectar con estas y despertar en él cualquier tipo de sentimiento, ya sea anhelos, alegrías o temores y desesperanza.
Como padre del modernismo encontramos a Edvard Munch, que aunque no hace parte de El Puente, conglomerado de expresionistas.
Este pintor marcado por sus experiencias vitales negativas pinta el drama humano, haciendo énfasis en la enfermedad y muerte quien en sus cuadros es representada por la mujer. Sus obras manifiestan angustia, elemento que destaca este personaje por medio de una técnica resaltada de curvas y contracurvas.
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E. Munch: El grito, 1893, cera, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch Museet, Oslo.
En esta obra se relata la angustia del ser humano, su soledad en medio de la sociedad y el paisaje cobra dinamismo al mezclarse con la figura humana y su sentimiento.
E. Munch, Madonna, 1893-1894, óleo sobre lienzo, 90 x 68´5 cm, Munch Museet, Oslo.
La maternidad siempre vista desde un marco sublime, es confrontada en la obra con la visión fúnebre que expresa el autor en el rostro de la mujer, rodeada de caos y sin mostrar afecto alguno por su estado.
August Macke
Muchachas bajo los árboles, 1914
En contraste con el punto de vista negativo del anterior autor, pero aún conservando el despertar de sentimientos en el espectador Macke con sus obras transmite vitalidad en los colores, y brinda sensaciones de calidez humana.
FRANZ MARC
Caballos en rojo y azul. 1912, Lenbachhaus, Munich
La vaca amarilla. (1911)
Este autor ve en los animales una inspiración de la fuerza vital de la naturaleza, por lo cual utiliza colores primarios y geometría simple, para reflejar emociones q van más allá de la belleza evidente. Sus colores denotan una característica en cada figura, el azul representa la dureza masculina y la violencia representada en el rojo.
En la vaca amarilla se ve representada la feminidad y la alegría.
Emil Nolde
Mascaras vivientes, 1911
Con la utilizacin de colores llamativos y representaciones de rostros a modo de mscaras, Emil intentaba crear en el espectador no solo un contraste visual sino una experiencia emocional.
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El Vellocino de Oro
El gusto por el arte tribal se expresa en la obra donde se encuentra gran cantidad de colorido, impetu y ritmo, llevando al espectador a la euforia
visual
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Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Los artistas de esta agrupación desarrollaron un arte ligado al espíritu, por lo tanto más abstracto. Uno de sus máximos representantes es Kandinsky.
Murnau Street with Women, 1908.
Su Arte es sinónimo de espiritualidad, los colores reflejan sus propiedades emocionales en el alma de quien experimente en el cuadro, la emotividad de los tonos mas que el contenido del mismo.
Kandinsky. Pareja a caballo. 1906
Su Arte es sinónimo de espiritualidad, los colores reflejan sus propiedades emocionales en el alma de quien experimente en el cuadro, la emotividad de los tonos más que el contenido del mismo.
En la segunda obra de este autor se puede ver claramente el recuerdo por su amada Rusia.
Además da toda la atmósfera poética de una pareja huyendo o regresando de un paseo.
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