La Flor de la vida del expresionismo se encuentra entre 1905 y 1925, periodo de guerras, crueldad e insensibilidad humana, lo cual inspira al artista a promover un cambio en el contenido de su arte, haciendo énfasis el color y sentimiento con pinturas muy dinámicas cuyo objetivo es conectar al espectar con estas y despertar en él cualquier tipo de sentimiento, ya sea anhelos, alegrías o temores y desesperanza.
Como padre del modernismo encontramos a Edvard Munch, que aunque no hace parte de El Puente, conglomerado de expresionistas.
Este pintor marcado por sus experiencias vitales negativas pinta el drama humano, haciendo énfasis en la enfermedad y muerte quien en sus cuadros es representada por la mujer. Sus obras manifiestan angustia, elemento que destaca este personaje por medio de una técnica resaltada de curvas y contracurvas.
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E. Munch: El grito, 1893, cera, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch Museet, Oslo.
En esta obra se relata la angustia del ser humano, su soledad en medio de la sociedad y el paisaje cobra dinamismo al mezclarse con la figura humana y su sentimiento.
E. Munch, Madonna, 1893-1894, óleo sobre lienzo, 90 x 68´5 cm, Munch Museet, Oslo.
La maternidad siempre vista desde un marco sublime, es confrontada en la obra con la visión fúnebre que expresa el autor en el rostro de la mujer, rodeada de caos y sin mostrar afecto alguno por su estado.
August Macke
Muchachas bajo los árboles, 1914
En contraste con el punto de vista negativo del anterior autor, pero aún conservando el despertar de sentimientos en el espectador Macke con sus obras transmite vitalidad en los colores, y brinda sensaciones de calidez humana.
FRANZ MARC
Caballos en rojo y azul. 1912, Lenbachhaus, Munich
La vaca amarilla. (1911)
Este autor ve en los animales una inspiración de la fuerza vital de la naturaleza, por lo cual utiliza colores primarios y geometría simple, para reflejar emociones q van más allá de la belleza evidente. Sus colores denotan una característica en cada figura, el azul representa la dureza masculina y la violencia representada en el rojo.
En la vaca amarilla se ve representada la feminidad y la alegría.
Emil Nolde
Mascaras vivientes, 1911
Con la utilizacin de colores llamativos y representaciones de rostros a modo de mscaras, Emil intentaba crear en el espectador no solo un contraste visual sino una experiencia emocional.
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El Vellocino de Oro
El gusto por el arte tribal se expresa en la obra donde se encuentra gran cantidad de colorido, impetu y ritmo, llevando al espectador a la euforia
visual
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Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Los artistas de esta agrupación desarrollaron un arte ligado al espíritu, por lo tanto más abstracto. Uno de sus máximos representantes es Kandinsky.
Murnau Street with Women, 1908.
Su Arte es sinónimo de espiritualidad, los colores reflejan sus propiedades emocionales en el alma de quien experimente en el cuadro, la emotividad de los tonos mas que el contenido del mismo.
Kandinsky. Pareja a caballo. 1906
Su Arte es sinónimo de espiritualidad, los colores reflejan sus propiedades emocionales en el alma de quien experimente en el cuadro, la emotividad de los tonos más que el contenido del mismo.
En la segunda obra de este autor se puede ver claramente el recuerdo por su amada Rusia.
Además da toda la atmósfera poética de una pareja huyendo o regresando de un paseo.
La escalera de la Modernidad es un periodo de transición de la costumbre, llamado mundo antiguo feudal, a un mundo donde priman nuevas ideas en el ámbito político, cultural y científico, expresado en la Ilustración, positivismo, capitalismo y marxismo. Como es de esperarse todo cambio en un estado de comodidad previo crea puntos de vista a favor y en contra, por lo cual se expresa el Romanticismo, como un duelo por lo perdido, donde rescata aspectos positivos costumbristas, como los valores morales, la creatividad, la poesía y el encanto. Así mismo se encarga de mostrar un panorama gris sobre el futuro y el presente en el cual basado el fracaso de la revolución, augura una civilización llevada al extremo por las nuevas tendencias y pensamientos y sin posibilidad de emancipación. La cara favorable de este periodo se expresa en la ilustración, la cual se enorgullece de los avances en la ciencia, aportes en pro de la humanidad y de un cambio de pensamiento, hacia lo racional, lo tangible que durante siglos había permanecido en su estado gaseoso.Es entonces el concepto de modernidad ambivalente pero necesaria. Teniendo en cuenta que fue a finales del siglo XVIII, llamado el siglo de las luces, en el cual se inicio el desarrollo del romanticismo, encontramos un contraste ideológico donde primaba el razonamiento como precursor de progreso lejos de una “Edad oscura”, donde la tradición, superstición, irracionalidad y tiranía subyugaban la sociedad, tal pensamiento va ligado al movimiento del neoclasicismo, en el cual se rechaza la cultura barroca por su sus excesos y propone una estética de equilibrio y serenidad ,con un retorno hacia la belleza clásica de ruinas antiguas , motivación que lleva al redescubrimiento de ciudades como Pompeya (1738) y Herculano (1748). Es así, como el romanticismo llega desde sus orígenes en Alemania y Reino Unido a romper con la tradición Clasicista en busca de la libertad artística, imprimiendo gran sentimiento en sus obras y un carácter individualista que lo relaciona con la sociedad que para ese entonces se encuentra bajo una economía capitalista que reduce al hombre a objeto de explotación y marginación , ante lo anterior protesta con sus obras nacionalistas que dejan huella sobre la identidad nacional, la cual imprime rasgos de violencia y gran sentimiento en sus obras. El entorno en el cual se desarrollo el romanticismo, caracterizado por la Revolución Industrial donde la economía basada en el trabajo manual se reemplazo por la dominada por la industria, el Socialismo, junto con la Revolución Francesa (1789 - 1799) que socavo el sistema monárquico y las guerras expansionistas napoleónicas (1792-1815) se plasman en obras de autores como William Sadler, con la Batalla de Waterloo, Francisco de Goya (Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 ). El Sturm and Drang movimiento principalmente literario, que precedió el romanticismo en Alemania, destaca autores como Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller y Friedrich Gottlieb Klopstock , con obras como de Penas del joven Werther ( Goethe), en las cuales también se oponen a la ilustración. Entre los autores de la literatura romántica se destacan Walter Scott con Ivanhoe , la más conocida de sus novelas ,ambientada en Inglaterra medieval , representa la novela histórica moderna, Lord Byron poeta que con su irreverencia y temas cotidianos logra sensibilizar al lector; Es de rescatar que el romanticismo como movimiento literario también goza de representantes desde Francia hasta Centroamérica. Los deseos de libertad, pasión e instintos que presenta el “yo” del romanticismo se ven recopilados en la música romántica de personajes como Ludwig Van Beethoven quien en su novena sinfonía Oda a la alegría , expresa emotivamente la libertad de sentimiento sobre la razón , Franz Schubert , Compositor austriaco es considerado uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. La música de programa es especialmente reconocida en el romanticismo, ya que este evoca ideas y sensaciones por medio de la música en la mente del espectador, representando una circunstancia o un estado de ánimo.
